Não importa qual nível na música você está, lidar com a necessidade de aprender músicas novas faz parte da jornada. Seja um amador dando seus primeiros passos na música ou um profissional tirando um complexo arranjo, essa etapa é fundamental para o desenvolvimento do instrumentista pois ela une, além das características técnicas do seu instrumento, a necessidade de transformar todo esse processo de aprendizagem em algo simples: Música! Agora, será que você está seguindo as etapas corretas nesse processo? Será que você está pegando o caminho mais rápido ou o caminho certo? É justamente por isso que saber como pegar desde a primeira nota até como interpreta-la em cima de um palco é tão importante.
Conheça o seu nível
O ideal é você ter um professor para te preparar técnicamente no instrumento, tendo em vista que cada música possui um nível técnico necessário para se executar. Ele será o responsável por entender o seu nível e determinar qual a melhor maneira de elevar o seu nível até a música desejada. Mas ok, suponhamos que você queira pegar uma determinada música e que você não necessariamente a conheça muito bem. E agora? Primeiro de tudo, é necessário ser bem realista quanto ao seu estado atual e quanto ao seu objetivo, pois eles irão guiar sua jornada. Qualquer que seja o seu nível, é importante saber se a música possui um nível técnico muito superior ao seu: Caso ela seja muito difícil, você precisará se desenvolver com outra música antes. Caso contrário, é só ir para o próximo passo.
Internalizando a Música
Agora que você já tem um nome, você precisa entender o que você irá tocar. Isso vale para todos os níveis pois, independente deles, é essencial saber o que está fazendo antes de fazer, certo? Então é nesse momento que você irá ouvir a música original até praticamente decora-la. Saber qual o gênero musical, reconhecer essas características, ouvir o álbum completo da qual essa faixa está presente, estudar a história dela e do artista e até mesmo escutar suas versões ao vivo farão você ganhar mais afinidade com a sua sonoridade. Buscar outras versões de outros músicos é uma ferramenta incrível pra quem deseja entender melhor cada um dos elementos presentes de uma forma diferente da original. Essa é a etapa onde você passa a música pra dentro do seu cérebro e a internaliza. Isso fará com que você possa identificar os seus próprios erros enquanto a pratica e se corrigir sem demandar de outra pessoa ali presente.
Identificando Padrões
Antes que você comece a se perguntar se a música levará muito tempo até ser finalizada é necessário analisar ela em busca de padrões e repetições. Isso é importante pois, na maioria das música, será possível localizar trechos que se repetem e elementos (rítmicos, harmônicos ou melódicos) em comum. É aí que você irá usar a inteligência pra estuda-los e cortar um caminho longo na hora de pegar a música inteira.
Tocar, tocar e tocar...
Não tem jeito: A música só vai sair se você sentar na cadeira e toca-la. Isso significa que SIM, você irá repeti-la diversas vezes e, aos poucos, ficará mais fácil. Comece separando a música em partes, pegue uma de cada vez, toque com um metrônomo e vá adicionando o restante das partes. É importante evitar tocar junto com a música, caso o andamento dela seja muito rápido, pois você pode não possuir a técnica que ela necessita tão rapidamente e, com isso, pode acabar se desmotivando. Comece uma parte bem devagar, aumente a velocidade, adicione as outras partes, siga o metrônomo e pratique até isso se tornar tão simples quanto amarrar o sapato. A menos que você não saiba amarrar o sapato, nesse caso pode ignorar o comentário.
Equalize os Timbres
Essa é a parte final onde você faz os últimos ajustes até a música ficar pronta. Assim como a qualidade do acorde, a qualidade do som e da dinâmica também deve estar bem definida. Isso é: Respeitar a intensidade das partes e deixar o seu instrumento em uma configuração similar a original ou que te agrade. Muita gente acha isso uma "perfumaria", mas um bom timbre e uma boa dinâmica faz uma música boa ficar MUITO boa.
Foco nos ensaios e conheça o ambiente da apresentação
Depois de tudo pronto, agora é a hora de praticar com a banda. Sim, somente após tudo estar pronto que você irá praticar com o restante dos músicos. Isso porque, quando você pratica sozinho em casa, não necessariamente você estuda a sua relação com os outros integrantes e, nesse momento juntos, utilize somente para tocar com eles e não pra ficar tirando a música. Seja uma boa pessoa e chegue no ensaio com a música tirada, ok? Após isso, você estará pronto para ir aos palcos. Caso você vá tocar sozinho, separe um momento pra ir até o local onde você irá tocar pra sentir como é a acústica e o ambiente. Há situações, como o caso de alguém que toca várias vezes na semana, onde isso não é possível mas, sempre que der, conheça o local onde você irá tocar.
Agora é a hora do show!
Frio na barriga e mãos geladas? Relaxa que isso faz parte. Se você estudou, praticou com a banda e fez a sua parte, agora é hora de curtir. Fique atento, se dedique em fazer uma boa perfomance e, acima de tudo, curta o som. Você pode ter estudado 20 anos que, se não estiver gostando do que está fazendo, quem está te ouvindo irá notar. É o seu momento de colocar tudo que está ai dentro pra fora e fazer uma boa apresentação. Acredite em mim, quando você ver, tudo vai ter passado e você vai querer ter tocado pelo menos mais 5 minutos.
Comece tudo de novo
O show pode ter sido maravilhoso ou horrível, mas tudo é aprendizado. Agora você aprendeu boas lições e, com a prática, chegará cada vez mais perto do que você apresenta ser quando está tocando sozinho. Apresentamos só uma parcela da nossa capacidade e, com paciência, vai ficando mais fácil. O mais importante é curtir a oportunidade e fazer disso um combustível para as próximas. Estude bastante, toque com outras pessoas e curta cada segundo disso. A jornada é tão importante quanto o destino final.
Ahhh por favor, continua com os posts, amei!